“創造一個物件製造方式"-2016/02瑞典新銳設計師安東‧阿爾瓦雷斯(Anton Alvarez)首次來台個展

問：你會如何稱呼你自己？設計師或藝術家？（What would you call yourself? Designer? Artist?)

安東‧阿爾瓦雷斯(Anton Alvarez)說： 我會稱呼自己為發明家。(I would like call myself as an inventor)

 

更多 關於安東‧阿爾瓦雷斯(Anton Alvarez)個人介紹  http://www.xuexue.tw/anton/profile.h

該如何定位？設計師,藝術家,發明家?

這個是個好問題。

若我們來做一個狹義的定義探討-藝術家為從事藝術創作的人。那誰有能定義一個人的創作是否為藝術品？會是來自藝術學院的學歷？畫廊或博物館的收藏？亦或是自己即可定義自己為藝術家？

相較於藝術家，設計師似乎就有著比較明確的定位-滿足某一特定目的。若滿足的是視覺需求為平面設計，若滿足物件功能需求的為工業設計/產品設計，滿足空間規劃的需求的為室內設計/空間設計/環境設計。

根據台灣經濟部智慧財產局在專利法第十九條規定「稱發明者，謂利用自然法則之技術思想之高度創作」之意旨，這在專利法的解釋上面有非常詳盡地敘述，有興趣的朋友可自行在深入探討。

https://www.tipo.gov.tw/ct.asp?xItem=219469&ctNode=6683&mp=1 “第一章 何謂發明"/經濟部智慧財產局

以上三者都有著"產出"的共同本質，產出的東西不盡相同。發明家所產出的東西可以馬上應用在全世界的人，舉例來說電燈泡，這主要滿足了大家在晚上時對光亮的需求。設計師所產出的東西，舉例來說法國設計師菲利普‧史塔克（Philippe Starck）的燈具 Miss K Table，除了滿足了大家在晚上時對於光亮的需求，更進一步滿足了大家對"設計感"的需求。而Anton Alvarez的結合燈的作品-TTWM Lamp 030915，試問滿足了人們哪方面的需求呢？我想是滿足了一個人們不斷想要"更新"（Update)的需求。

在當代藝術中，許多創作者時常是處於這三者的邊界地帶，像是一隻最原始的變形蟲，不斷將自己的觸角延伸，試圖取得一個能讓自己滿足的位置或是發展出自己想要的形態，也只有創作者本身最了解作品何時該動何時該停，在這個自己一手打造的世界中，定下自己的規則，在這世界中，安東‧阿爾瓦雷斯Anton Alvarez他說這是一個他一手打造的自由國度。

 

「要是你今晚把這裡的稻草全都紡成金子，我就娶你做王后。」-《格林童話》 “Rumpelstiltskin“

或許，在現實世界中Anton Alvarez可以說就是那位神奇小矮人Rumpelstiltskin的化身，具有可以把線體轉化為黃金的快速魔法。在他那台機器的運作下，一件件作品能在短時間內有效率的產生，在學學文創大樓一樓的電梯門口所展示高達六米的作品，是他目前為止所創作過最高的物件，如下圖三。而在作品創作的過程他也不斷的挑戰著這套"製程"的極限，像是哪種的纏繞方法才能固定某些特定角度，是否能夠纏繞在錐形的木頭上面，能用多短的時間製作出一個的拱形，能製作出多大的拱形，這是否還能進一步發展成建築工法而不單純只停留在傢俱的製作上，他的作品挑起了無限的問題與引發了許多人的想像力，開啟了一個製作物件的全新方法。

 

蘇東坡問佛印禪師說：「你看我像什麼？」佛印說：「簡直像尊佛啊。」蘇東坡說：「我看你像狗屎。」-節錄於 《蘇軾與佛印》  的故事

許多朋友都會被一個問題困擾-該怎麼看展，有些人看展習慣是一定做完整的事前功課，了解展出的概念和藝術家的基本背景等等。除了這種有學術研究精神的看展路線之外，有一種方式推薦給大家，事前準備是給自己一個完整空白的時段，走進展場後全然放空自己，打開自己的所有感知，抱持著探索一個未知世界的開放心態來觀察這些物件。或許，會觀察到木頭的特殊的紋理的差異，會發現很多種不同材質的紋理組合所給你的特別感受，或許在某個展場角落的喚起你記憶中某個很特別的片段。

來吧，來跟展覽來個約會吧！至於這場約會會是一場美妙如同愛麗絲掉入洞穴的神秘奇遇或是一個Fxcking Shxt的下午，就留給你自己的想像力來做決定了。